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Welche Rolle spielt die Farbe in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben spielen eine wichtige Rolle in der Psychologie, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften zu vermitteln und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode sind Farben ein wichtiger Bestandteil des Designs und können Trends setzen oder die Persönlichkeit des Trägers unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen. **
Was sind die verschiedenen Anwendungen von dunkelbrauner Farbe in Kunst, Mode und Design?
Dunkelbraune Farbe wird in der Kunst oft für realistische Darstellungen von Schatten und Konturen verwendet. In der Mode kann dunkelbraune Farbe elegante und zeitlose Kleidungsstücke schaffen. Im Design wird dunkelbraune Farbe häufig für Möbel und Inneneinrichtung verwendet, um eine warme und gemütliche Atmosphäre zu schaffen. **
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Farbe. Der Guide für Design und Kunst (Perryman, Laura)
Farbe. Der Guide für Design und Kunst , Palette mit fein nuancierten Zwischentönen Von klassischer Malerei mit natürlichen Pigmenten über das legendäre Yves-Klein-Blau bis zu viralen Modetrends wie Millennial Pink - dieses facettenreiche Kompendium taucht tief in die Welt der Farben ein. In neun Kapiteln werden die wichtigsten Farbfamilien mit einer Fülle von spannenden Hintergrundinformationen zu Pigmentgewinnung, Geschichte, Psychologie und kultureller Bedeutung vorgestellt. Bildbeispiele veranschaulichen die Verwendung der einzelnen Töne in Kunst, Mode, Design, Handwerk, (Innen-)Architektur, Nutzeroberflächen und vielem mehr. Diese Praxisnähe macht den Band zum Must-have für alle, die Farbe gekonnt einsetzen und verstehen möchten. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20211025, Produktform: Leinen, Autoren: Perryman, Laura, Seitenzahl/Blattzahl: 320, Abbildungen: Mit 300 Farbabbildungen, Keyword: allgemeinwissen; architektur; buch; bücher; design; farbe und design; farbenlehre; farbsysteme; farbtheorie; innenarchitektur; kunst; kunstgeschichte; kunsttheorie; mode; pantone; zeichnen, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Irdenware~Keramik~Ton (Werkstoff ) - Töpfern~Kunstgeschichte~Industrial Design~Produktdesign~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Handwerk / Kunsthandwerk~Kunsthandwerk, Fachkategorie: Kunsttheorie~Malerei und Gemälde~Zeichnung~andere grafische Kunst~nicht-grafische Kunst~Kunst: Keramik, Töpferei, Glas~Dekorative Kunst~Textilkunst~Kunstgeschichte~Produktdesign~Mode und Bekleidung~Architektur: Innenarchitektur~Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Farben und Farbtheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 205, Breite: 162, Höhe: 24, Gewicht: 796, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Was bedeutet Kontrast in der Kunst?
In der Kunst bezieht sich der Begriff Kontrast auf den Unterschied zwischen verschiedenen Elementen wie Farben, Formen, Texturen oder Größen in einem Kunstwerk. Kontrast kann dazu beitragen, Aufmerksamkeit zu erregen, Spannung zu erzeugen und die Wirkung eines Kunstwerks zu verstärken. Durch den Einsatz von Kontrasten können Künstler bestimmte Bereiche hervorheben oder bestimmte Stimmungen und Emotionen vermitteln. Kontraste können subtil oder stark sein und sind ein wichtiges Gestaltungselement in der Kunst, das die visuelle Wirkung eines Werks beeinflusst. **
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Farbnuancierung in der Kunst, Design, Fotografie und Mode?
Farbnuancierung wird in der Kunst verwendet, um Tiefe und Dimension zu schaffen, indem verschiedene Farbtöne und -schattierungen gemischt werden, um ein realistisches Bild zu erzeugen. Im Design wird Farbnuancierung eingesetzt, um visuelles Interesse zu schaffen und die Wirkung von Farben auf den Betrachter zu steuern. In der Fotografie wird Farbnuancierung genutzt, um Stimmungen zu erzeugen, die Farbpalette anzupassen und die visuelle Wirkung eines Bildes zu verbessern. In der Mode wird Farbnuancierung verwendet, um verschiedene Farbtöne und -schattierungen zu kombinieren, um interessante und ansprechende Farbkombinationen zu schaffen. **
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Welche verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten gibt es für die Farbe Maisgelb in Kunst, Mode und Design?
In der Kunst kann Maisgelb für abstrakte Gemälde, surrealistische Werke oder als Akzentfarbe verwendet werden. In der Mode kann Maisgelb für Kleidung, Accessoires oder Schuhe eingesetzt werden, um einen frischen und fröhlichen Look zu kreieren. Im Design kann Maisgelb für Möbel, Wandfarben oder Verpackungen genutzt werden, um eine warme und einladende Atmosphäre zu schaffen. **
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Welche verschiedenen Anwendungen gibt es für die Farbe Maisgelb in Kunst, Mode und Design?
In der Kunst wird Maisgelb oft verwendet, um Wärme und Sonnenlicht darzustellen. In der Mode kann Maisgelb als fröhliche und auffällige Farbe für Kleidung und Accessoires dienen. Im Design wird Maisgelb häufig für Produkte verwendet, die eine warme und einladende Atmosphäre schaffen sollen. **
Was sind die gebräuchlichsten Anwendungen für die Farbe Standardlila in Kunst, Design und Mode?
Standardlila wird häufig in der Kunst verwendet, um eine mysteriöse und spirituelle Atmosphäre zu schaffen. Im Design wird die Farbe oft für feminine Produkte oder Marken eingesetzt. In der Mode findet man Standardlila oft in Frühlings- und Sommerkollektionen für einen frischen und verspielten Look. **
In welchen Bereichen der Kunst, Fotografie, Design und Mode wird der Kontrast als gestalterisches Element verwendet und wie beeinflusst er die Wahrnehmung des Betrachters?
In der Kunst wird der Kontrast oft in der Malerei verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche des Bildes zu lenken und um Spannung zu erzeugen. In der Fotografie wird der Kontrast genutzt, um die Tiefenschärfe zu betonen und um die Strukturen und Details eines Motivs hervorzuheben. Im Design wird der Kontrast eingesetzt, um visuelles Interesse zu schaffen und um die Lesbarkeit von Texten und Grafiken zu verbessern. In der Mode wird der Kontrast genutzt, um verschiedene Materialien, Farben und Muster zu kombinieren und um ein bestimmtes Stil-Statement zu setzen. Der Kontrast beeinflusst die Wahrnehmung des Betrachters, indem er die visuelle Hierarchie eines Kunstwerks, Fotos, Designs oder **
Produkte zum Begriff Kunst:
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Crayola Kreationen: Zeichenset Kunst in Mode
Viele Mädchen träumen davon, Modedesignerinnen zu werden, wenn sie erwachsen sind: wunderschöne Kleidung zu entwerfen und Models auf strahlenden Laufstegen zu inszenieren. Das Art in Fashion-Zeichenset lehrt, unterhält und entwickelt Kinder gleichzeitig. Während sie großartige Outfits planen, können sie auch die Grundlagen der Modegeschichte lernen. Rokoko, Impressionismus, Abstrakt, Jugendstil... Am Ende der Broschüre werden diese Begriffe nicht mehr fremd sein. Die Bilder wurden von berühmten Gemälden inspiriert. In dieser Broschüre warten insgesamt 40 Modelle darauf, mit schöneren Kleidern und Aufklebern ausgestattet zu werden. Das Set enthält keine Buntstifte. Verpackungsmaße: ca. 27 x 27 x 2 cm
Preis: 12.39 € | Versand*: 5.99 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Farbe. Der Guide für Design und Kunst (Perryman, Laura)
Farbe. Der Guide für Design und Kunst , Palette mit fein nuancierten Zwischentönen Von klassischer Malerei mit natürlichen Pigmenten über das legendäre Yves-Klein-Blau bis zu viralen Modetrends wie Millennial Pink - dieses facettenreiche Kompendium taucht tief in die Welt der Farben ein. In neun Kapiteln werden die wichtigsten Farbfamilien mit einer Fülle von spannenden Hintergrundinformationen zu Pigmentgewinnung, Geschichte, Psychologie und kultureller Bedeutung vorgestellt. Bildbeispiele veranschaulichen die Verwendung der einzelnen Töne in Kunst, Mode, Design, Handwerk, (Innen-)Architektur, Nutzeroberflächen und vielem mehr. Diese Praxisnähe macht den Band zum Must-have für alle, die Farbe gekonnt einsetzen und verstehen möchten. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20211025, Produktform: Leinen, Autoren: Perryman, Laura, Seitenzahl/Blattzahl: 320, Abbildungen: Mit 300 Farbabbildungen, Keyword: allgemeinwissen; architektur; buch; bücher; design; farbe und design; farbenlehre; farbsysteme; farbtheorie; innenarchitektur; kunst; kunstgeschichte; kunsttheorie; mode; pantone; zeichnen, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Irdenware~Keramik~Ton (Werkstoff ) - Töpfern~Kunstgeschichte~Industrial Design~Produktdesign~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Handwerk / Kunsthandwerk~Kunsthandwerk, Fachkategorie: Kunsttheorie~Malerei und Gemälde~Zeichnung~andere grafische Kunst~nicht-grafische Kunst~Kunst: Keramik, Töpferei, Glas~Dekorative Kunst~Textilkunst~Kunstgeschichte~Produktdesign~Mode und Bekleidung~Architektur: Innenarchitektur~Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Farben und Farbtheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 205, Breite: 162, Höhe: 24, Gewicht: 796, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 €
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Welche Rolle spielt die Farbe in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben spielen eine wichtige Rolle in der Psychologie, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften zu vermitteln und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode sind Farben ein wichtiger Bestandteil des Designs und können Trends setzen oder die Persönlichkeit des Trägers unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen. **
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von dunkelbrauner Farbe in Kunst, Mode und Design?
Dunkelbraune Farbe wird in der Kunst oft für realistische Darstellungen von Schatten und Konturen verwendet. In der Mode kann dunkelbraune Farbe elegante und zeitlose Kleidungsstücke schaffen. Im Design wird dunkelbraune Farbe häufig für Möbel und Inneneinrichtung verwendet, um eine warme und gemütliche Atmosphäre zu schaffen. **
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Was bedeutet Kontrast in der Kunst?
In der Kunst bezieht sich der Begriff Kontrast auf den Unterschied zwischen verschiedenen Elementen wie Farben, Formen, Texturen oder Größen in einem Kunstwerk. Kontrast kann dazu beitragen, Aufmerksamkeit zu erregen, Spannung zu erzeugen und die Wirkung eines Kunstwerks zu verstärken. Durch den Einsatz von Kontrasten können Künstler bestimmte Bereiche hervorheben oder bestimmte Stimmungen und Emotionen vermitteln. Kontraste können subtil oder stark sein und sind ein wichtiges Gestaltungselement in der Kunst, das die visuelle Wirkung eines Werks beeinflusst. **
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Farbnuancierung in der Kunst, Design, Fotografie und Mode?
Farbnuancierung wird in der Kunst verwendet, um Tiefe und Dimension zu schaffen, indem verschiedene Farbtöne und -schattierungen gemischt werden, um ein realistisches Bild zu erzeugen. Im Design wird Farbnuancierung eingesetzt, um visuelles Interesse zu schaffen und die Wirkung von Farben auf den Betrachter zu steuern. In der Fotografie wird Farbnuancierung genutzt, um Stimmungen zu erzeugen, die Farbpalette anzupassen und die visuelle Wirkung eines Bildes zu verbessern. In der Mode wird Farbnuancierung verwendet, um verschiedene Farbtöne und -schattierungen zu kombinieren, um interessante und ansprechende Farbkombinationen zu schaffen. **
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
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Welche verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten gibt es für die Farbe Maisgelb in Kunst, Mode und Design?
In der Kunst kann Maisgelb für abstrakte Gemälde, surrealistische Werke oder als Akzentfarbe verwendet werden. In der Mode kann Maisgelb für Kleidung, Accessoires oder Schuhe eingesetzt werden, um einen frischen und fröhlichen Look zu kreieren. Im Design kann Maisgelb für Möbel, Wandfarben oder Verpackungen genutzt werden, um eine warme und einladende Atmosphäre zu schaffen. **
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Welche verschiedenen Anwendungen gibt es für die Farbe Maisgelb in Kunst, Mode und Design?
In der Kunst wird Maisgelb oft verwendet, um Wärme und Sonnenlicht darzustellen. In der Mode kann Maisgelb als fröhliche und auffällige Farbe für Kleidung und Accessoires dienen. Im Design wird Maisgelb häufig für Produkte verwendet, die eine warme und einladende Atmosphäre schaffen sollen. **
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Was sind die gebräuchlichsten Anwendungen für die Farbe Standardlila in Kunst, Design und Mode?
Standardlila wird häufig in der Kunst verwendet, um eine mysteriöse und spirituelle Atmosphäre zu schaffen. Im Design wird die Farbe oft für feminine Produkte oder Marken eingesetzt. In der Mode findet man Standardlila oft in Frühlings- und Sommerkollektionen für einen frischen und verspielten Look. **
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In welchen Bereichen der Kunst, Fotografie, Design und Mode wird der Kontrast als gestalterisches Element verwendet und wie beeinflusst er die Wahrnehmung des Betrachters?
In der Kunst wird der Kontrast oft in der Malerei verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche des Bildes zu lenken und um Spannung zu erzeugen. In der Fotografie wird der Kontrast genutzt, um die Tiefenschärfe zu betonen und um die Strukturen und Details eines Motivs hervorzuheben. Im Design wird der Kontrast eingesetzt, um visuelles Interesse zu schaffen und um die Lesbarkeit von Texten und Grafiken zu verbessern. In der Mode wird der Kontrast genutzt, um verschiedene Materialien, Farben und Muster zu kombinieren und um ein bestimmtes Stil-Statement zu setzen. Der Kontrast beeinflusst die Wahrnehmung des Betrachters, indem er die visuelle Hierarchie eines Kunstwerks, Fotos, Designs oder **
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